Blog de lamimistar99

Jessica Ellen Cornish, plus connue sous le pseudonyme de Jessie J (née le 27 mars 19881) est une auteure-compositrice-interprète anglaiseen contrat avec le label Lava Records (Universal Music Group). Plus connue à ses débuts pour avoir composé des chansons destinées àRihanna, Justin Timberlake, Alicia Keys, ou encore Miley Cyrus, elle sort son premier single Price Tag en novembre 2010, qui atteint la 2e place des charts au Royaume-Uni, suivi de Do It Like A Dude, qui devient alors son premier numéro 12. En février 2011, elle reçoit le Critics Choice aux prestigieux Brit Awards, qui l'annonce comme l'une des artistes à surveiller3.Justin Timberlake a déclaré qu'elle était "la meilleure chanteuse du monde à ce jour".
Sommaire
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1 Carrière1.1 1988 – 2005 : Premiers pas au théâtre1.2 2005 – 2009 : Débuts de carrière1.3 2010 – 2011 : Carrière solo2 Discographie2.1 Album2.2 Singles3 Tournee4 Références
Carrière[modifier]
1988 – 2005 : Premiers pas au théâtre[modifier]
Jessica Ellen Cornish voit le jour à Redbridge en Angleterre, le 27 mars 1988. Elle intègre l'école d'arts dramatiques Colins Performing Arts, puis décroche un rôle dans la comédie musicale Whistle Down the Wind d'Andrew Lloyd Webber4,5,6. Elle poursuit sa scolarité à Mayfield High School, et commence ses études à la BRIT School à l'âge de 16 ans. Elle intègre un girls band un an plus tard7. Dans les mêmes temps, un problème cardiaque l'oblige à suivre une hygiène de vie très stricte et prohibe la moindre cigarette et goutte d'alcool. C'est dans ces conditions qu'elle écrit sa première chanson Big White Room, et y évoque être « enfermée dans une grande pièce blanche », faisant en fait référence à sa chambre d'hôpital8.
2005 – 2009 : Débuts de carrière[modifier]
En 2005, elle parvient à signer avec le label Gut Records, et enregistre son premier album solo. Mais la compagnie met la clé sous la porte deux semaines seulement avant sa sortie6,7. Jessie J trouve cependant le succès en tant qu'auteur et décroche un contrat avec Sony/ATV Music Publishing9. En 2008, elle devient choriste pour Cyndi Lauper lors de sa tournée Bring Ya to the Brink Tour à travers le Royaume-Uni. Ses talents de parolière lui permettent d'écrire des chansons retenues par Chris Brown (I need this), Justin Timberlake[Laquelle ?], Alicia Keys(L.O.V.E.), ou encore Miley Cyrus (Party in the USA) 10, triple disque de platine aux États-Unis, ainsi que Britney Spears[Laquelle ?]. Jessie J déclara ensuite sur sa collaboration avec cette dernière : « Beaucoup d'artistes tels que Beyoncé ont besoin d'un alter égo. Je ne pense pas que Britney ait besoin d'avoir un alter-égo. Elle est juste Britney Spears. Elle sera toujours Britney Spears, c'est une icone ». Elle confie également qu'elle a écrit son premier single Do It Like A Dude en pensant le proposer à Rihanna mais que sa maison de disques lui a conseillé de garder ce titre pour elle11.
Depuis 2009, Jessie J entretient également une chaîne YouTube sous le nom de Jessica Cornish. Elle y partage, depuis sa chambre, des vidéos où elle chante et communique avec les internautes.
2010 – 2011 : Carrière solo[modifier]
En 2010, Jessie J sort son premier single, Do It Like a Dude, qui s'écoule à plus de 300 000 exemplaires et atteint la deuxième place des meilleures ventes au Royaume Uni2. Son deuxième single,PriceTag en collaboration avec B.o.B, devient son premier numéro 1, à la première place des charts pendant deux semaines[réf. nécessaire]. Son premier album s'intitule Who You Are et sort le 28 février 2011. En avril 2011, son troisième single, Casualty of Love, sort. Son 4e single, Nobody's Perfect, sort en mai 2011.
Discographie[modifier]
Album[modifier]
[dérouler]2011 : Who You Are

Singles[modifier]
2010 : Do It Like a Dude2011 : Price Tag (avec B.o.B)2011 : Nobody's Perfect2011 : Who's Laughing NowTournee[modifier]
2011:California dreams tour

Lady Gaga (de son vrai nom Stefani Joanne Angelina Germanotta1) est une chanteuse et auteur-compositeur-interprète américaine d'origine italienne née le 28 mars 1986 à New York. Elle s'est d'abord fait connaître grâce à son titre Just Dance.
L'origine de son nom est une référence à la chanson Radio Ga Ga de Queen. Elle dit être influencée par de grands noms de la musique pop, tels que David Bowie et Madonna2,3. Selon Philippe Renaud de Cyberpresse, Lady Gaga a « une voix forte, cuivrée, un timbre de blues, un vibrato pas forçant ni forcé, de la passion et de la personnalité »4.
Lady Gaga est également connue pour l'excentricité dont font part ses vidéoclips, c'est ainsi qu'elle est la première artiste à atteindre le milliard de visionnage sur YouTube avec trois de ses clips5. À son actif, Lady Gaga a produit un album, The Fame, ainsi que sa réédition qui par la suite a été considéré comme un album à part entière, The Fame Monster. Un troisième album, nommé Born This Way est prévu pour 20116. En août 2010, Lady Gaga reçoit une plaque pour la récompenser de ses 15 millions d'albums et 51 millions de singles vendus à travers le monde7. En 2010, le site Billboard classe Lady Gaga comme la 73e artiste la plus importante de la décennie 2000-2010.
Sommaire [masquer]
1 Biographie
1.1 Enfance
1.2 Carrière musicale
1.2.1 Des débuts difficiles (2005-2008)
1.2.2 The Fame (2008-2009)
1.2.3 The Fame Monster (2009-2011)
2 Influence et image publique
3 Philanthropie
4 Discographie
4.1 Albums
4.2 Maxis
4.3 Compilations
4.4 Singles
5 Tournées
6 Nominations et récompenses
7 Notes et références
8 Voir aussi
9 Liens externes
Biographie

Enfance
Stefani Joanne Angelina Germanotta est née le 28 mars 1986, à New York. Elle est l'aînée de la famille Joseph et Cynthia Germanotta8,9. Elle commence à apprendre le piano toute seule à l'âge de 4 ans10. À onze ans, elle tente d'entrer à la Juilliard School de Manhattan11, mais finalement rentre au Couvent du Sacré Cœur, une école privée catholique12.
Elle commence à écrire des ballades à partir de treize ans et commence à chanter lors de « scènes libres »13 à l'âge de 14 ans. À dix-sept ans, elle est admise à l'université de New York (faculté de la Tisch School of the Arts), sise à Greenwich Village. Elle commence à étudier la musique et améliore son style en composant des essais sur des sujets comme l'art, la religion ou l'ordre socio-politique13,14. Après avoir quitté l'université pour se concentrer sur sa carrière musicale, elle commence à travailler dans des bars de strip tease à New York10, où elle arrondissait ses fins de mois avec son travail de serveuse10. Elle devint aussi brièvement gogo danseuse15 « pour arriver à joindre les deux bouts »10,16.
Carrière musicale
Des débuts difficiles (2005-2008)


Lady Gaga, à cette époque Stefani Germanotta, et Lady Starlight en août 2007 interprétant une chanson au festival de Lollapalooza à Chicago.
Germanotta signe avec Def Jam Records quand elle a 19 ans, après que le patron du label, Antonio Reid, l'entende chanter dans le couloir de la maison de disque. Reid lui dit alors qu'elle est « une célébrité », et lui signe un contrat immédiatement. Mais une fois le contrat signé, Lady Gaga dit ne plus l'avoir revu, elle déclare à ce propos qu'elle avait « l'habitude d'attendre devant son bureau pendant des heures, en espérant qu'il vienne la rencontrer et voir ses chansons, mais cela ne s'est jamais produit ». Puis le label rompt le contrat au bout de trois mois, Lady Gaga en ressort « bouleversée »17. Elle quitte alors le foyer familial pour aller sur la scène club du Lower East Side avec le groupe Mackin Pulsifer et SGBand18. C'est à la même époque qu'elle commence à faire des spectacles burlesques et à prendre de la cocaïne, à ce propos Gaga dit que son père « ne comprenait pas ». Son père ne la voit pas pendant quelques mois12,19,20. Le producteur de musique Rob Fusari qui aide à cette époque là, Gaga à écrire ses premières chansons, compare son style vocal à celui de Freddie Mercury. « Fusari donne le surnom de Gaga à Lady Gaga en rapport avec la chanson Radio Ga Ga ». Elle commence à utiliser ce nom de scène, elle est connue maintenant sous le nom de Lady Gaga19.
En 2007, Gaga collabore avec Lady Starlight, qui l'aide à créer son univers scénique21. Le duo commence à donner des concerts dans des clubs du Lower East Side. Les concerts portaient le nom de Lady Gaga and the Starlight Revue, présentés comme L'Ultime Rockshow Pop Burlesque en hommage à la variété des années 197022,23,24,25 . En août 2007, Gaga et Starlight sont invitées à jouer à l'American music festival de Lollapalooza26. Le spectacle donné est très apprécié et reçoit de bonnes critiques13,22. S'étant d'abord concentrée sur l'avant-garde et la musique electro dance, Gaga trouve son créneau lorsqu'elle commence à intégrer de la pop à ses mélodies et un vintage glam rock à la David Bowie ou encore à la Queen dans son mix27.
Elle commence à écrire pour des artistes signés par le label Konvict Muzik d'Akon, dont Fergie, les Pussycat Dolls, Britney Spears ou encore New Kids on the Block12. Après l'avoir entendue chanter un guide vocal pour un de ses morceaux, Akon arrive à la conclusion qu'elle est aussi une bonne chanteuse28. Il finit par convaincre le président du label Interscope Records, Jimmy Iovine, de signer un contrat conjoint avec son propre label29. Grâce à son affiliation avec Akon, Gaga commence à travailler sur son premier album avec une production RedOne. Possédant déjà de nombreux titres electro-glam à la David Bowie ou à la Queen, Gaga décide de mixer son beat rétro dance avec des mélodies urbaines, un refrain pop en conservant un côté rock and roll. La première chanson produite est Boys Boys Boys un mashup de Girls, Girls, Girls (extraite de l'album du même nom) du groupe de glam metal Mötley Crüe et de la chanson T.N.T. (extraite de l'album du même nom) du groupe de hard rock AC/DC19,30.
Avant la sortie de son album, The Fame, elle déclare que son « but comme artiste est d'écrire et faire la musique pop qui a quelque chose d'artistique et d'intéressant à dire. Si je peux toucher une petite fille de 4 ans comme un étudiant en art de 25 ans avec mon album, alors j'aurai fait du bon travail17. »
The Fame (2008-2009)


Lady Gaga en septembre 2008 chantant en Suède lors d'un spectacle communautaire.
Début 2008, Gaga s'installe à Los Angeles, où elle travaille avec sa maison de disques pour finaliser son premier album The Fame19. Elle commence alors à travailler avec un collectif appelé Haus of Gaga, sur la création de ses tenues, ses décors, et sons12. En avril 2008, la carrière de Lady Gaga décolle avec la sortie du titre Just Dance, avec Colby O'Donis et Akon. Le titre se classe numéro 1 des ventes dans de nombreux pays, tels que le Canada31, les Pays-Bas32, l'Irlande33, ou le Royaume-Uni34. 4,5 millions de copies en téléchargement de Just Dance furent écoulées en moins de cinq mois35. Un single promotionnel Beautiful, Dirty, Rich sort peu après Just Dance. L'album, The Fame sort en octobre 2008. Sa sortie est suivie par le titre Poker Face qui arrive directement en deuxième position des ventes en France (durant la semaine du 26 janvier au 1er février 2009) puis 1er (durant la semaine du 23 février au 1er mars). Ce single a été numéro 1 dans tous les pays où il est sorti. Poker Face est le titre qui a été le plus vendus en Angleterre en 2009, avec 882 000 exemplaires vendus.36
Le clip de cette chanson est enregistré à Ibiza et est commandité par le site de jeu en ligne Bwin Poker37.


Lady Gaga en mars 2009, le jour de son anniversaire, chantant son deuxième single Poker Face lors du The Fame Ball Tour, au Canada.
Puis le public découvre un quatrième titre (cinquième single) aux forts accents electro, LoveGame, ainsi que le contenu de son premier album, The Fame : Beautiful, Dirty, Rich, Paparazzi ou encore dans Eh, Eh (Nothing Else I Can Say). Lady Gaga déclare, lors d'une entrevue avec Métro Québec : « Dans un an, nous nous retrouverons dans ce même pub, les gens parleront encore de moi, et même mieux, je serai plus connue que jamais ! »10. Lady Gaga passe pour la première fois à la télévision lors du concours Miss Univers 2008 où elle interprète « Just Dance » en promo de son album. Puis elle apparaît dans l'émission So You Think You Can Dance sur la Fox le 31 juillet 200838,39. Par la suite, la chanson Beautiful, Dirty, Rich est utilisée dans la vidéo promotionnelle de la série Dirty Sexy Money de ABC40. Le 4 juillet 2008, le blogueur Perez Hilton organise une soirée dans une discothèque privée de Los Angeles où Lady Gaga donne un concert41; le roi de la « web jet set », très influent, définit alors ses performances sur scène comme « très différentes et très novatrices »42. Nommée au MTV Video Music Award 2008 dans les catégories Révélation de l'année et Meilleur clip elle ne remporte pas de prix, mais déclare se contenter de son succès dans les charts[citation nécessaire]. Le 29 mars 2009, Lady Gaga est invitée à chanter avec une participante lors d'un variété de la Star Académie québécoise, avec Ginette Reno et Roger Hodgson43. Après son interprétation de Poker Face, elle eut beaucoup de difficultés à discuter avec Julie Snyder, l'animatrice de l'émission, le visage caché et les paroles confuses. Ce soir là, elle fut beaucoup critiquée, notamment lors de sa prestation avec l'une des Académiciennes où elle parût distante et éteinte 44. Elle avait pourtant su charmer les critiques montréalaises la veille avec une première visite au Québec, plus précisément le 28 mars 200945,46. En avril 2009, Lady Gaga devient la première artiste depuis 1999 à classer ses deux premiers singles au premier rang du Billboard 10047. Elle égale ainsi la performance de Christina Aguilera en 1999 avec Genie in a Bottle et What a Girl Wants. Fin mai 2009, Perez Hilton, qui qualifie Gaga de « nouvelle princesse de la pop », diffuse avant-première le sixième clip vidéo de l'album The Fame, Paparazzi sur son blog48. Le 13 juillet 2009, le magazine américain Billboard indique que Lady Gaga est la troisième artiste dans l'histoire du Mainstream Top 40 à avoir placé trois singles numéro 1 pour un premier album, après le premier album de Mariah Carey et ses cinq singles no 1, Ace Of Base en 1993-1994, Christina Aguilera en 1999-2000 avec son premier album Christina Aguilera et trois singles numéro 1, Avril Lavigne en 2002-2003 avec son album Let Go et ses trois tubes placés no 149.
The Fame Monster (2009-2011)


Lady Gaga sur le tapis rouge des MTV Video Music Awards 2009, tenant le prix qu'elle a reçu en tant que meilleure nouvelle artiste, en septembre 2009.
The Fame Monster a un total de trois éditions différentes : l'édition standard50, qui elle contient exclusivement les 8 nouveaux titres (Bad Romance, Telephone, Teeth, Monster, Alejandro, Dance In The Dark, Speechless et So Happy I Could Die), l'édition deluxe, qui elle inclut les chansons de The Fame et celle de The Fame Monster ainsi que les trois chansons complémentaires japonaises de The Fame (Disco Heaven; Paper Gangsta et Retro, Dance, Freak)51. Pour finir, la troisième édition nommée Super Deluxe Fame Monster, inclut l'album original The Fame, l'édition deluxe de The Fame Monster, le Book of Gaga concernant le voyage autour du monde de Gaga, une mèche de cheveux de la perruque de Lady Gaga, des images, des affiches, des fanzines (un fanzine est une réalisation d'un fan) thématiques, une vision en coulisse de son procédé artistique, une collection de poupées en papier, des lunettes 3D et enfin des notes personnelles de l'artiste52. The Fame Monster est donc une réédition et un album à part entière à la fois.
The Fame Monster a droit à deux pochettes différentes : la première nous montre Lady Gaga portant une perruque blonde et une veste en cuir53. Sur la seconde, elle est coiffée d'une longue perruque noire et elle pleure du sang noir54. Elle déclare d'ailleurs dans une interview pour le magazine Elle que son label trouvait que les pochettes n'étaient pas assez commerciales et qu'elle s'est battue pendant des mois pour faire approuver ses deux pochettes55. Cet album fut lancé dans tous les pays le 23 novembre 2009 mis à part au Japon (18 novembre)56, en Australie (20 novembre)57 et en Allemagne (20 novembre)58. La chanteuse affirme que c'est lors de sa première tournée (The Fame Ball Tour) que l'écriture de The Fame Monster commença59. De son point de vue, chaque chanson représente une de ses peurs : celle de l'alcool, celle du sexe, celle de l'amour, celle de la drogue, celle du travail, celle de la solitude, celle de la vérité, etc60.
L'album contient aussi une balade en l'honneur de son père qui faillit laisser sa vie lors d'une opération cardiaque. Sur ce sujet, la chanteuse prétend dans une interview pour le magazine italien Max que lorsqu'elle écrivait cette chanson, elle était prête à perdre son père définitivement.61
Le premier des quatre single du second album de Lady Gaga est Bad Romance, sorti officiellement aux États-Unis le 26 octobre 200962. Le second single quant à lui est la collaboration avec Beyonce (qui d'ailleurs fit le comming next de l'émission Le Grand Journal63) : Telephone64. Celui-ci était initialement composé pour la chanteuse américaine Britney Spears, mais suite au refus de celle-ci, la chanson fut utilisée pour l'album de Gaga65. Telephone sortit respectivement le 26 janvier 2010 aux États-Unis et le 6 avril 2010 en France. Le troisième single, Alejandro, dévoilé via Twitter, sortira le 20 avril 2010 aux États-Unis66. Le quatrième single n'a quant à lui toujours pas été dévoilé au grand jour mais il devrait s'agir de Dance in the Dark.


Lady Gaga en janvier 2010, à une réunion des Consumer Electronics Show pour la marque Polaroid dont elle est la chargé de projet.
Pour promouvoir son album, Lady Gaga fit différentes apparitions télévisées dont une sur le plateau de Barbara Walters67, une autre sur celui de Ellen DeGeneres68, une dans la télé-réalité X-Factor69 et une autre dans la série dramatique Gossip Girl70. Gaga fut aussi invitée au Royal Variety Show au côté de Miley Cyrus pour performer une de ses chansons devant la Reine Élizabeth II. Elle interpréta Speechless sur un piano d'une hauteur de près de trois mètres71. Pour la promotion de The Fame Monster, elle créa aussi une tournée entière visitant plus de 4 continents : The Monster Ball Tour72. The Fame Monster reçoit un disque de platine australien en fin décembre, il s'agit de sa première certification73. Peu après, le second album de Gaga reçoit sa seconde certification, un disque d'or américain74.
L'année terminée, l'album The Fame (Monster) est le deuxième album le plus vendu de l'année 2009 derrière Susan Boyle surpassant Gaga de 100 000 ventes75. Lady Gaga fut aussi sélectionnée dans 11 catégories par les lecteurs de Pop Justice dont elle est en troisième position pour le meilleur single avec Bad Romance76. Enfin, le clip Don't Give Up de Midway State en collaboration avec Lady Gaga fut diffusé, celui-ci ne recèle qu'une seule scène mais dure par contre un total 4 minutes 30 secondes.77 Perez Hilton, célèbre bloggeur, annonça via son twitter que Gaga sortira son troisième album en fin 2010 si sa seconde tournée The Monster Ball Tour se déroule bien.78. Début 2010, Gaga s'associe à la marque d'appareil électronique Polaroid, elle annonce et présente lors des Consumer Electronic Show la maquette représentant ses écouteurs nommés Herbeats. À la cérémonie, elle déclare aussi qu'une partie des fonds sera donnée à des œuvres de charité œuvrant contre le sida, elle confirme que cette maladie est une cause qui lui tient à cœur79.


Lady Gaga en mai 2010, interprétant la chanson titre de son premier album, The Fame, lors de sa tournée The Monster Ball Tour.
Mi-janvier, Gaga interprète Monster, Bad Romance et Speechless à l'émission de Orpah Winfrey, là-bas, elle déclare qu'elle donnera tous les bénéfices de son concert à New York, le 24 janvier, aux rescapés du tremblement de terre d'Haïti80. Finalement, Gaga réussit à récolter un demi million de dollars, soit trois cent milles euros. Pour le plus grand évènement musical de l'année, les Grammy Awards, vêtue d'une tenue verte brillante, Gaga performa Poker Face dans sa version originale et chanta Speechless et Your Song avec Elton John.81 Quelques jours après les Grammy Awards, Gaga décalare lors d'un interview pour la radio 102.7 KIIS-FM qu'elle a commencé à travaillé sur son troisième album et que le clip de Telephone, qui d'ailleurs fut tourné le 27 et 28 janvier à Los Angeles, serait la suite de Paparazzi82.
Lors des Brit Awards le 16 février 2010 au Royaume-Uni, Gaga chante pour la première fois Telephone en acoustique ainsi que Dance in the Dark. Elle remporte le prix de chacune des trois catégories dans lesquelles elle était nommée83. Milieu mars 2010, Rob Fusari, un auteur-compositeur, producteur et ancien amoureux de Lady Gaga porta plainte contre celle-ci et lui réclama 30,5 millions de dollars. Affirmant qu'il avait co-écrit Paparazzi et Beautiful, Dirty, Rich, il n'avait reçu que 600 000 dollars, sois une somme inférieure aux 15% des profits de ses deux chansons qui devait initialement lui être donné. Il déclara aussi que c'est lui qui présenta Gaga au label Interscope et trouva le pseudonyme « Lady Gaga »84. Gaga et Mermaid Music LLC firent finalement une contre-plainte, se qui régla les problèmes juridiques et ferma le dossier85.
Influence et image publique



Lady Gaga, Bruce Springsteen, Debbie Harry, Elton John, Shirley Bassey et Sting chantant Don't Stop Believing lors du Rainforest Fund Concert
Lady Gaga a été influencée par des musiciens ayant un style glam rock tels que David Bowie et Freddie Mercury ainsi que par certaines icônes pop comme Britney Spears, Madonna et Michael Jackson86. La chanson Radio Gaga est à l'origine de son pseudonyme87, elle déclara à propos de ce sujet : « J'ai adoré Freddie Mercury et son groupe Queen, ils avaient appelé une de leurs chansons Radio Gaga. C'était un titre unique, tout comme Freddie qui était une des plus grandes personnalités pop ». Madonna, qui avait rencontré Lady Gaga pour la première fois lors des Video Music Awards 2009 affirma dans une interview pour le magazine culturel Rolling Stone qu'elle retrouvait une part d'elle en Lady Gaga88. Suite à des comparaisons entre Madonna et elle-même, Gaga déclara « Je ne veux pas paraitre modeste, mais j'ai pour but de révolutionner la pop. Selon moi, cette dernière révolution fut lancée il y a 25 ans par Madonna ». Gaga cita également l'icône de la mode, actrice et chanteuse Grace Jones comme une inspiration89. Gaga est également souvent comparée à la chanteuse Debbie Harry du groupe Blondie90,91. Dans l'édition du 2 juin 2010 d'un article du magazine musical en ligne Side-Line, Gaga déclare être devenue récemment fan du groupe anglais Erasure, dont elle avait rencontré le chanteur à l'occasion d'un spectacle de DJ en été 2009, ainsi que de Depeche Mode92.
La voix de Lady Gaga est comparée à celle de Madonna et Gwen Stefani, tandis que la structure de sa musique est inspirée de la pop des années 1980 et de l'europop des années 199093. En faisant un résumé de son premier album, The Fame, The Sunday Times a affirmé qu'« en combinant musique, mode art et technologie, Lady Gaga évoque Madonna dans sa jeunesse, Gwen Stefani dans la période de sa chanson Hollaback Girl, Kylie Minogue en 2001 et Grace Jones présentement94. Similairement, la chroniqueuse Sarah Rodman du magazine The Boston Globe critiqua Gaga en disant qu'« elle a des inspirations évidentes de Madonna et Gwen Stefani lors de sa mode du genre jeune fille insouciante ; par contre, elle fait de bonnes chansons »95. Concernant les paroles, Sarah Rodman écrivit que « ses paroles nous font danser sans même nécessiter d'efforts »96. Simon Reynolds affirma quant à lui que « Gaga a principalement un style de chanson Electroclash, excepté quelques chansons qui ont un air des années 80, de pop et de R&B »97.
Lady Gaga a elle-même déclaré qu'elle est « très à la mode » et que cela est « tout » pour elle98,99. Elle estime que dans la mode, Donatella Versace est sa principale source d'inspiration98. Gaga a sa propre équipe de production appelée Haus of Gaga, bien qu'elle s'occupe personnellement des gadgets et de certaines de ses tenues100. L'équipe crée beaucoup de vêtements, d'accessoires théâtraux ainsi que des perruques. La Haus of Gaga a entre autres créé le Disco Stick, qui a été utilisé lors du vidéoclip LoveGame101. Son amour pour la mode vient de sa mère qui elle a déclaré être « toujours maquillée et belle »102.


Lady Gaga en 2010 chantant LoveGame avec son Discostick lors de sa tournée The Monster Ball Tour
Lady Gaga a, quant à elle, déclaré que « lorsque j'écris de la musique, je pense aux vêtements que je voudrais porter sur scène ou simplement sur la rue. La mode, c'est tout ; l'art, les performances et la pop. La mode vient avec bien d'autres choses, des choses qui me permettront d'avoir de vrais bons fans. Je veux qu'ils aient envie de me manger et lécher chaque partie de moi tellement mes vêtements sont frappants »103. Le Global Language Monitor nomma Lady Gaga comme une des icônes modes les plus spéciales de la planète104. Tout comme d'autres magazines, Entertainment Weekly fit un palmarès des icônes modes les plus marquants de la décennie, Gaga en faisant partie, ils commentèrent positivement son style en disant « Qu'il s'agisse d'une robe faite de marionnettes en forme de grenouille ou de simples bulles, Lady Gaga semble être de plus en plus originale »105. Vers la fin de 2008, plusieurs comparaisons commencèrent à faire surface à propos de Lady Gaga et Christina Aguilera en remarquant des similitudes dans leur style, cheveux et maquillage98. Aguilera répondit quelques temps plus tard à cette comparaison en disant qu' « elle ne se souciait pas du tout des comparaisons d'elles avec Gaga »98. Quant à elle, Lady Gaga fut plus ou moins contente de cette comparaison, elle déclara donc sur Christina « Elle est une célébrité, tout ce que je peux lui envoyer, ce sont des fleurs parce que la quasi-totalité des gens ignoraient qui j'étais avant que toutes ces comparaisons arrivent. En quelque sorte, cela a accentué ma célébrité »106,107. Janet Jackson commenta sur Gaga qu'« elle est une femme très travailleuse et talentueuse, mais elle travaille beaucoup trop et doit se reposer »108. Avant l'ascension de son succès, Gaga avait les cheveux bruns de nature, mais décida de le ses teindre en blond, car elle était trop souvent prise pour Amy Winehouse109.
Lady Gaga surnomme ses fans comme étant des « petits monstres », en janvier 2010, elle fit un tatouage avec cette inscription, leur rendant hommage110. Elle a aussi six autres tatouages connus111, parmi eux un symbole de la paix et de l'amour inspiré de John Lennon, qui d'après The Guardian, était le héros de Gaga et un autre sur son bras gauche qui cite le poète Rainer Maria Rilke, inscrivant112 : « Dans les heures les plus profondes la nuit, faites-vous cet aveu : devriez-vous mourir s'il vous était interdit d'écrire. Et regardez au plus profond de votre cœur, où il déploie ses racines, la réponse, et demandez-vous, dois-je écrire ? » Début mai 2010, Lady Gaga est citée dans la très attendue liste des 100 personnalités les plus influentes du monde, publiée dans le magazine américain Time, elle y est en tête de la catégorie Artistes113.
Philanthropie

Outre la performance musicale, Lady Gaga s'est engagée dans un certain nombre d'organismes de bienfaisances (non lucratif à titre personnel) au long de sa carrière. Suite au tremblement de terre survenu à Haïti en 2010, Gaga déclina d'abord une invitation pour enregistrer une chanson-bénéfice, mais donna un concert dont la totalité des recettes fut versée pour la reconstruction de Haïti. Ce concert a eu lieu le 24 janvier 2010. Pendant cette même journée, les bénéfices des ventes des produits dérivés sur la boutique en ligne du site officiel de Lady Gaga ont renforcé cette action. Le montant total s'éleva à 500 000 dollars américains, soit 350 000 euros114.
Lady Gaga s'est également engagée à sensibiliser les jeunes femmes aux risques du VIH et du sida. Avec la collaboration de Cyndi Lauper, elles se sont alliées à la Fondation MAC, un fabriquant de cosmétiques, qui récolta plus de 160 millions de dollars pour cette cause commune. À cet effet, elles ont lancé leur ligne de rouge à lèvres Viva Glam Gaga et Viva Glam Cindy115. L'ensemble des recettes (de chaque ligne) fut reversée à la Fondation MAC en faveur des personnes infectées par le VIH116. Dans un communiqué de presse, Lady Gaga déclare : « Nous voulons que les femmes se sentent fortes, assez fortes pour se souvenir qu'il faut qu'elles se protègent. Notre but est que ce rouge à lèvres opère une sorte de rappel. Lorsque votre homme sera nu dans le lit et que vous irez dans la salle de bain, mettez votre rouge à lèvres et emportez un préservatif. Il ne devrait pas y avoir d'exceptions... »117. Dans une interview donnée au magazine Marie-Claire, Lady Gaga affirme qu'« elle n'avait pas rejoint la campagne de solidarité seulement pour créer un rouge à lèvres, mais bien pour aider les gens »118.
Discographie

Article détaillé : Discographie de Lady Gaga.
Albums
[Dérouler]
2008 : The Fame
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2009 : The Fame Monster
Maxis
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2009 : The Cherrytree Sessions
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2009 : Hitmixes
Compilations
[Dérouler]
2010 : The Remix
Singles
Just Dance
Poker Face
Eh, Eh (Nothing Else I Can Say)
LoveGame
Paparazzi
Bad Romance
Telephone
Alejandro
Dance in the Dark

Tournées

Année(s) Nom Dates Tournée internationale Album soutenu
2009 The Fame Ball Tour 69 Oui The Fame
2009 à 2011 The Monster Ball Tour 205 Oui The Fame Monster